Depuis quatorze ans, Brice parcourt chaque été avec ses bêtes de vastes pâturages situés à 3000 mètres d’altitude. Il a découvert dans l’immensité des Pyrénées la liberté ultime de courir jusqu’à l’épuisement sur des pentes raides, des crêtes escarpées, des terres rocailleuses et inhospitalières. Portrait d’un pâtre solitaire et marathonien de haut niveau.
Réalisation : Sandrine Mörch
Musiques : Marie Sigal
Récompensé d’un « Green Award d’Or » au festival de Deauville Green Awards.
Vidéo entière : Cliquez ici
Un film de Olivier Azam et Daniel Mermet
Du pain et des roses est le premier long métrage d’une fresque parcourant l’histoire populaire des États-Unis de Christophe Colomb à nos jours, à travers l’histoire personnelle extraordinaire de Howard Zinn, historien.
Compositions, arrangement instrumental de «Bread and Roses» : Vincent Ferrand
Chant, arrangement vocal de «Bread and Roses» : Marie Sigal
Plus d’infos : Cliquez ici
Shadow sisters est une histoire de femmes.
Des femmes à des âges différents, dont les corps ne racontent pas les mêmes histoires. Des femmes qui dansent, chantent, se bousculent, s’unissent, s’entraident, s’aiment… Cinq interprètes, cinq corps et cinq visions différentes qui ne cherchent pas à se ressembler, et qui pourrait sont indissociables. Plusieurs facettes d’une seule et même femme?
Elles sont unies pour une contrainte immuable : l’espace dans lequel elles évoluent est limité. C’est une maison, représentée au sol par un tapis fait de roules utilisées pour teindre le tissu. Cette maison est le premier théâtre de leur mémoire. Elle abrite leur histoire personnelle et collective.
Compagnie Paracosm
Création 2018 Pour 4 danseuses et 1 musicienne
Spectacle Tout Public
Durée : 50 minutes
Chorégraphie et scénographie : Stéphanie Bonnetot
Création musicale et interprétation : Marie Sigal
Création lumière : Christophe Olivier
Interprètes : Claire Massias, Salima Nouidé, Ysé Broquin, Marie Sigal et
Stéphanie Bonnetot
Production et administration : Cie Paracosm Accueil studio : Pôle Danse
CMN / L’hélice
Première représentation « version courte », exceptionnellement à 5
danseuses, le 14 mai 2018 à Odyssud Blagnac
Le site de la compagnie : www.cieparacosm.fr
Contact : admin@cieparacosm.fr
Dans le solo De plumes et de plomb, une guerrière au centre d’un cercle incandescent semble piégée et combat un vent de fureur. Puis dans une ronde astrale, les plumes d’un chef indien remplacent sa pelisse de poils. En incantation, elle entre dans l’outre monde et devient lumière cosmique.
Compagnie Myriam Naisy L’Hélice
Chorégraphie, scénographie, lumières : Myriam Naisy
Création musicale (avec le soutien de la SPEDIDAM) : Maris Sigal
Interprète : Salima Nouidé
Le projet « De plumes et de plomb » fait partie de la création « Sous venances » (diptyque solo + trio)
Durée du projet « Sous venances » (diptyque solo + trio) : 55mn
Contact : cmnhelice@gmail.com
Le site de la compagnie : www.cmnhelice.com
Teaser vidéo Avignon : cliquez ici
Création collective et pluridisciplinaire par et avec :
Virginie Baes (mise en scène), Domi Giroud (comédienne), Marie Sigal (compositrice, chanteuse, pianiste), Laure Muller-Feula (vidéaste) et les femmes du quartier Empalot Toulouse.
Camille est une création collective, une matrice, une dynamique qui rassemble autour de cette autre idée du héros, des paroles intimes, des textes, musiques et images.
La musicienne Marie Sigal lance des appels au pied d’un immeuble dans le quartier Empalot. Suivront trois semaines d’ateliers de création avec les femmes du quartier, dans « l’appartement », espace dédié aux rencontres entre les quatre artistes intervenantes et les femmes du quartier. De ces ateliers est née Camille, création pour questionner, surprendre et questionner l’Homme idéal.
Marie Sigal est une passionnée de mots. Elle accompagne depuis ses 18 ans des écrivains et acteurs sur scène, dans des lectures musicales en plusieurs langues.
Elle joue en France et à l’étranger, notamment auprès de :
Frédérique Martin (spectacle « Le vase où meurt cette verveine », à partir du roman de l’écrivain)
Camille Marceau (création « l’espace a toussé sur moi », poésie contemporaine)
Richard Krawiec (lectures poétiques en anglais au VCCA, Virginie, USA)
Andrea Carter Brown (lectures poétiques en anglais au VCCA France)
Marie Sigal s’associe à Yannick Berbié (percussionniste, compositeur et créateur du site « Musique pour la danse »).
Elle compose des musiques pour la danse à visée pédagogique. Musique pour la Danse est en effet parti du constat que si beaucoup de musiques déclenchent et inspirent le mouvement, peu de morceaux sont composés pour le cours de danse, pour favoriser l’exploration et l’apprentissage du mouvement dansé.
Un site en direction des professeurs de conservatoires, d’écoles de danse et autres passionnés.
Yannick Berbié : compositions et direction artistique
Marie Sigal : compositions, voix
Le site : www.musiquepourladanse.com
Girls ! est un parcours chorégraphique et musical réunissant des danseurs et musiciens du conservatoire de Blagnac, désirant partager le processus de création de la compagnie Paracosm. A partir des thèmes abordés dans la pièce « Shadow sisters », le groupe construira pas à pas, mot à mot, note à note, une pièce donnée lors d’une soirée partagée avec la compagnie.
Ateliers chorégraphiques, d’écriture de textes et de composition improvisation, il s’agira de donner vie à ses idées, ses envies, son histoire. Se raconter en montant sur scène, entre corps chantant et corps dansant, trouver une voix poétique pour dire qui l’ont est.
Compagnie Paracosm
Intervenante danse : Stéphanie Bonnetot
Intervenante musique : Marie Sigal
Le site de la compagnie : www.cieparacosm.fr
Contact : admin@cieparacosm.fr
Chantal Boursiac et Marie Sigal, mère et fille, se retrouvent pour animer des ateliers autour de leur deux passions: la calligraphie, l’enluminure, la voix et la poésie. Elles tissent des ateliers à visée tout public, d’initiation ou de perfectionnement, visant à découvrir les particularités et les liens entre ces disciplines. Les ateliers peuvent se décliner thématiques.
En 2017, les artistes travaillent avec le public de la médiathèque de Gaillac sur la poésie médiévale des troubadours. En 2018, avec les lycéens de Moissac (restitution au cloître de Moissac) autour du thème «Voyage(s) ». Le rapport avec le texte poétique est toujours présent.
Les ateliers se clôturent généralement par une exposition et restitution musicale. Un concert-performance des deux artistes peut être envisagé en première ou seconde partie de cette restitution.
Marie Sigal (enseignante, compositrice, pianiste chanteuse, auteur)
Chantal Boursiac (enseignante, calligraphe, enlumineuse, peintre)
Contact : contact@mariesigal.com
Marie Sigal s’associe à divers auteurs pour des ateliers autour de l’écriture littéraire et de la composition-improvisation musicale.
En 2015, elle anime des ateliers auprès des ingénieurs de l’école INSA de Toulouse, aux côtés de Frédérique Martin, écrivain. Une rencontre entre étudiants écrivains et musiciens, ou comment musique et mots peuvent s’entrechoquer, se rencontrer, se composer.
Quel lien y a t il entre écriture et musique (notions de structure, de musicalité des mots, de langage et de silence, de création etc) ?
Comment accompagner un slam, un rap, un chant?
Création collective et pluridisciplinaire par et avec :
Virginie Baes (mise en scène), Domi Giroud (comédienne), Marie Sigal (compositrice, chanteuse, pianiste), Laure Muller-Feula (vidéaste) et les femmes du quartier Empalot Toulouse.
Camille est une création collective, une matrice, une dynamique qui rassemble autour de cette autre idée du héros, des paroles intimes, des textes, musiques et images.
La musicienne Marie Sigal lance des appels au pied d’un immeuble dans le quartier Empalot. Suivront trois semaines d’ateliers de création avec les femmes du quartier, dans « l’appartement », espace dédié aux rencontres entre les quatre artistes intervenantes et les femmes du quartier. De ces ateliers est née Camille, création pour questionner, surprendre et questionner l’Homme idéal.
Marie Sigal intervient depuis plusieurs années auprès des publics scolaires :
– en école d’ingénieurs autour de l’improvisation instrumentale, vocale, et des mots (années 2015-2016 et 2016-2017).
– en lycée : ateliers autour de la voix et de la calligraphie (année 2018)
– en collège et SEGPA autour du projet Marie Sigal : travail corporel et vocal autour du répertoire du projet (année 2014)
– en primaire auprès notamment de l’équipe UP Radio. Sensibilisation à la radio et au parcours d’artiste (année 2013)
– en maternelles sur de l’éveil musical (année 2015-2016, en partenariat avec Cricao)
Stage animé par Marie Sigal et Frédéric Schadoroff (à partir de 8 participants)
5 au 10 août 2019
Chanter. Chanter encore. S’exprimer par la voix, seul et avec les autres. Rechercher la justesse d’interprétation. Partager la pratique de choeur. Ce stage est un temps de pause, pour soi et pour la musique. Vous y (re)découvrirez votre voix dans un cadre accueillant et bienveillant, entourés par des professionnels de la musique et de la voix.
Niveau : Stage ouvert à toutes et tous, débutants à confirmés
Âge : ados (à partir de 15 ans) – adultes
Styles musicaux variés : chanson, polyphonies et choeur, musique traditionnelle et du monde, musiques actuelles (jazz, soul, blues, poprock, folk…), improvisation (jazz, circle songs et soundpainting)
Pré requis : l’envoi d’un enregistrement de votre voix (quelle que soit la qualité de l’enregistrement)
Renseignements et inscriptions : verelesarts@orange.fr – 06 78 38 05 25
Stage animé par Marie Sigal et Frédéric Schadoroff (à partir de 8 participants)
Avril 2020, sur 3 jours et demie. Dates communiquées ultérieurement.
Chanter. Chanter encore. S’exprimer par la voix, seul et avec les autres, dans l’objectif de prendre plaisir et de progresser, sans pression. Prendre un temps de pause, pour soi et pour la musique, dans une bastide médiévale du Sud de la France.
(Re)découvrir sa voix dans un cadre accueillant et bienveillant.
Partager la pratique de choeur.
Niveau : Stage ouvert à toutes et tous, débutants à confirmés
Âge : ados (à partir de 15 ans) – adultes
Styles musicaux variés : chanson, polyphonies et choeur, musique traditionnelle et du monde, musiques actuelles (jazz, soul, blues, poprock, folk…), improvisation (jazz, circle songs et soundpainting)
Pré requis : l’envoi d’un enregistrement de votre voix (quelle que soit la qualité de l’enregistrement)
Renseignements et inscriptions : Michelle Garrach – 06 83 98 04 98
Marie enseigne depuis plus de 15 ans la musique au travers du chant et du piano, ce à divers publics (particuliers, scolaires, écoles musiques actuelles, écoles de musique, conservatoires…).
Elle donne des cours particuliers sur demande et sur mesure, quel que soit le niveau, sur Toulouse. Pour préparer des auditions, concours, enregistrements, ou tout simplement de pratiquer pour le plaisir.
Toulouse : cours chez l’élève, 50€/h, déplacement inclus
Toulouse : cours chez l’enseignante, 40€/h
Possibilité de bon cadeau, pour offrir un cours ou une série de cours à vos proches.
Renseignements et contact : contact@mariesigal.com
Au delà du cours particulier, ce cours en petit groupe est destiné aux familles et aux proches désireux de partager un moment privilégié autour de la musique.
Vous avez envie de vous offrir un cours de chant en famille, entre mère et fille, avec vos enfants ou/et vos amis? C’est possible!
Marie Sigal vous proposera des exercices et chants en polyphonies adaptés à votre niveau et à votre demande.
Artiste mais aussi psychologue de formation, Marie Sigal coache régulièrement des groupes amateurs et professionnels en répétition ou en résidence.
« Ca a commencé avec un regard extérieur pour des groupes amis, et j’y ai pris un réel plaisir. J’avais moi-même vu différents coachs sur mes projets, et leur regard a été particulièrement boostant. Un déclic souvent. Cette expérience du coaching allie mes deux passions : musique et humain ! ».
Au travers du coaching, permettre aux artistes/groupes de se développer et de se dévoiler plus librement, grâce à des outils adaptés, tout en restant maîtres de leur oeuvre.
Affiner la compréhension du projet pour l’affirmer, dans sa personnalité, son message, l’image qu’il renvoie au public. Développer l’échange et la convergence entre chaque artiste sur le plateau, le placement scénique, l’autonomie de l’artiste/groupe. Réfléchir sur le set lui-même (temps de jeu, construction, fil rouge, interventions parlées.)… Chercher le plaisir et la confiance, tant envers soi-même que ses partenaires de jeu. Pour une performance plus fluide, plus riche, vivante et jubilatoire.